Творческая мастерская Марии Вдовиченко
каждая скульптура — история в объеме
Творческая мастерская Марии Вдовиченко
каждая скульптура — история в объеме
Вдовиченко Мария —
Миф художника
Керамика для меня — это возможность прикоснуться не только руками, но и всем своим духовным существом к первозданному акту творения. Это способ почувствовать в себе образ и подобие Создателя, вспоминая, как он сотворил нас из глины и воды, вдохнув огонь жизни и ту бесконечную жажду созидать, что движет мной сегодня.
В работе с керамикой меня завораживает сама сила созидания. Она захватывает, влечет и уже не отпускает никогда. Поэтому керамика для меня — это бесконечный путь, дорога длиною в жизнь. Это целый мир: мой мир и мир тех, кто с тобой на одном дыхании, тех, кто любит огонь и бессонные ночи, кому дорог запах земли и тепло в ладонях от только что рожденной работы. В этом мире есть всё, что было тысячи лет назад, есть сейчас и будет всегда.

Керамика дарит мне возможность создавать бесконечное множество образов, играть с пластикой линий, покорять пространство и материализовывать мысли и чувства в новых, неповторимых формах. Часто что-то очень простое, незаметное и неочевидное для других становится для меня бездонным источником вдохновения. В моих руках глина превращается в музыку и поэзию природных линий, в простые и сложные эмоции — самые искренние и неподдельные.
каждое изделие — история, РАССКАЗАННАЯ руками
Меня всегда привлекал первозданный мир на заре человечества — искренность и чистота восприятия природы первыми гениальными мастерами. Их творения: палеолитические Венеры, древняя керамика, живые фрески на стенах пещер — влекут меня своими уникальными образами. Очевидная простота и от этого невероятная сложность, натуралистичность и стилизация, живая графика линий — всё это было создано тысячи лет назад, но невероятным образом остается актуальным и абсолютно современным. Любая древняя пещера с наскальными росписями может быть названа капсулой времени, ведь росписи на её стенах создавались тысячелетиями. Эти сакральные места хранят память человечества через вневременную летопись жизни — через образы бизонов, лошадей, мамонтов.

Как художника-анималиста, меня бесконечно вдохновляет эта первозданная мощь, сила образа и необузданная энергия движения. Каждое животное портретно и уникально. Особенно удивительна и гармонична цветовая гамма древних — натуральные охры, уголь, гематит, белая глина. Всё это вдохновило меня на переосмысление и воплощение этих образов в керамике. Мне хотелось оживить их, создать в объеме. Но не слепо скопировать, а, погрузившись в ощущение безвременья, воссоздать свои собственные, переосмысленные вечные образы.

Керамика дает мне огромное множество возможностей для воплощения проектов: разнообразие масс, пигментов, глазурей, ангобов, различные виды обжигов. В моей работе особенно важны высокие дровяные обжиги в больших печах, где в огне рождается истинная керамика — так, как она рождалась в доисторические времена.
Через свои работы я хочу показать всю неповторимость и красоту архаических образов. Уникальность моего метода — в умении сочетать важнейшие составляющие скульптуры: продуманную стилизацию, особый подбор керамической массы и невозможность повтора работы, прошедшей многодневный дровяной обжиг. Каждый обжиг уникален, и каждая работа, декорированная золой и огнем, существует в единственном экземпляре. В этом процессе огонь становится моим полноправным соавтором. В моих проектах он несет и огромный сакральный смысл. Он допускает к себе, он живой. Он закаляет не только скульптуры, но и сердца, проникает в душу. В этом языческом акте сотворчества ты перерождаешься, сливаешься со стихией и переступаешь порог времени. Глядя в раскрытое чрево печи, слышишь зов крови, ощущаешь связь со своими корнями, с живой, необузданной силой огня.

У каждого свой огонь. Мы рождены с ним, мы несем его через всю жизнь в ладонях души, бережем от ветров и дождей, поддерживаем любовью и мечтами, делимся им, если вдруг угасает надежда. Огонек детства — озорной и легкий. Пламя юности — обжигающее и страстное. Огонь зрелости — уверенный, спокойный, но сильный. И драгоценные угли мудрой старости.

Так же рождается, крепнет и становится неповторимой керамика во чреве печи. Нас влечет к огню, он завораживает и ведет немой диалог на древнем языке, понятном только в тишине. Мы все родом из тех далеких тысяч лет, когда огонь и жизнь означали одно. Всё изменилось, но не всё прошло бесследно. Еще есть те, кто слышит себя, свой внутренний зов, идет за ним и зажигает свой огонь. Художники с горящими сердцами и пламенеющей душой творят из воды, земли и огня свои вечные миры.
Биография
Родилась в 1978 году в Ленинграде. С 1989 года живу и работаю в Москве.

Моё художественное образование началось с окончания в 2000 году художественно-графического факультета Московского государственного педагогического университета имени В. И. Ленина. Более десяти лет я посвятила живописи и педагогической деятельности.

Поворотным моментом стал 2012 год, когда я вновь открыла для себя керамику и начала целенаправленно осваивать это искусство, проходя обучение в различных студиях и мастерских России и Европы.
Стремление к глубокому изучению традиционных техник привело меня в 2015 году в Испанию, где я прошла курс подглазурной росписи в знаменитой мастерской Хосе Гимино (Манисес). Годом позже, в 2016-м, я отправилась в Италию, колыбель майолики, чтобы обучиться классической итальянской подглазурной росписи (mezzo-bianco) в студии мастеров Джино Джиминиани и Морены Моретти в Фаэнце. В 2017 году её образование дополнила «New Ceramics School».

С 2018 года начинается моя активная выставочная и творческая деятельность. Я становится постоянным участником российских и международных выставок, кураторских проектов, а также коллективных дровяных обжигов, где рождаются мои уникальные авторские работы.

В 2021 году я была принята в Ассоциацию Художников Декоративного Искусства Московского союза художников (АХДИ МСХ), что стало признанием моего профессионального уровня и вклада в современное декоративное искусство.
2025 год
  • Отчётная зимняя выставка АХДИ МСХ «Сияние Рождества». Выставочный зал МСХ, Москва.
  • «Born in Fire». Отчётная выставка по итогам резиденции и коллективного дровяного обжига. Ауровиль, Индия.
  • «Рождество на Беговой». Выставка. Москва.
  • Отчётная зимняя выставка АХДИ МСХ «Керамика. Зима 2025».
  • Выставка «Учитель и ученик». Московский Дом самодеятельного творчества.
  • «Москва и москвичи». Выставка АХДИ МСХ.
2024 год
  • «Высоко». Групповая выставка керамики дровяных обжигов. Галерея на Каширке, Москва.
  • «Мои звери». Групповая анималистическая выставка. Рязанский областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.
2023 год
  • (Весна-Осень) – Регулярное участие в коллективных дровяных обжигах. Резиденция «Академические дачи» им. И.Е. Репина, Дом творчества Союза художников.
  • «Рождество в Тарусе». Выставка. Дом творчества Московского Союза Художников.
  • Выставка «Учитель и ученик». Московский Дом самодеятельного творчества.
2022 год
  • Учебно-практический семинар высокого огня. Гаврилов-Ям.
  • «Звери и зверики». Выставка. Александровский художественно-краеведческий музей.
  • Отчётная зимняя выставка АХДИ МСХ «Керамика. Зима 2022».
  • «Движение в сторону весны». Выставка. Рязань.
  • «Приятного аппетита!». Выставка. Галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская», Рязань.
2021 год
  • Выставка «Тарелка». Новосибирский государственный художественный музей.
  • Учебно-практический семинар высокого огня. Гаврилов-Ям.
  • «Философия белого». Выставка. Галерея на Каширке, Москва.
  • Выставка «Учитель и ученик». Московский Дом самодеятельного творчества.
  • Отчётная зимняя выставка АХДИ МСХ «Керамика. Зима 2021».
2020 год
  • Отчётная весенняя выставка АХДИ МСХ «Керамика. Весна 2020».
  • «Born in Fire». Отчётная выставка по итогам резиденции и коллективного дровяного обжига. Ауровиль, Индия.
  • «Make Your Fire». Учебный курс Татьяны  Пунанс по созданию огненных скульптур. Творческая усадьба «Гуслица».
  • Выставка «Жизнь женщины». Александровский художественно-краеведческий музей.
  • Отчётная зимняя выставка АХДИ МСХ «Сияние Рождества». Выставочный зал МСХ, Москва.
  • Выставка «Учитель и ученик». Московский Дом самодеятельного творчества.
2019 год
  • Выставка «К столу!». Музей-заповедник «Царицыно», Оперный дом, Москва.
  • Учебно-практический семинар высокого огня. Гаврилов-Ям.
  • Международный дровяной обжиг. Международный центр исследования керамики Guldagergaard, Дания.
  • Выставка «25+1». Выставочный зал ЭТПК «Воронцово», Союз художников России, Москва.
  • Отчётная весенняя выставка АХДИ МСХ «Весна». Выставочный зал МСХ, Москва.
  • Отчётная зимняя выставка АХДИ МСХ «Накануне Рождества». Выставочный зал МСХ, Москва.
каждое изделие — история, РАССКАЗАННАЯ руками
Коллекции моих изделий
(6) Завершение
и осмысление
Готовое изделие проходит проверку, очищается, и только тогда становится частью коллекции. Это момент, когда рукотворная форма обретает душу и готова жить в пространстве.
(5) Обжиг
Первый обжиг превращает глину в керамику. Затем наносится глазурь или оставляется природная фактура, после чего следует второй, финальный обжиг — момент, когда материал становится прочным и приобретает свой окончательный характер.
(4) Сушка
Изделие оставляют высыхать естественным образом. Этот этап требует терпения — слишком быстрая сушка может разрушить форму, поэтому важно дать глине «отдохнуть».
(3) Формирование изделия
Ручная лепка или работа на гончарном круге. Здесь рождается форма, каждая линия и изгиб — отражение движения рук и состояния мастера.
(2) Подготовка глины
Глина проходит процесс вымешивания — становится пластичной, однородной, живой. На этом этапе материал буквально «просыпается», готовый к творчеству.
(1) Замысел и эскиз
Всё начинается с идеи — настроения, формы или ощущения, которое хочется передать. Эскиз помогает зафиксировать замысел и найти баланс между эстетикой и функциональностью.
Процесс создания
Каждое изделие проходит свой путь — от идеи и первых прикосновений до момента, когда форма наполняется смыслом. Этот процесс — как медленное дыхание материала, в котором соединяются ремесло, внимание и вдохновение.
искусство живет в руках
Обучение — вклад в искусство
Это не просто освоение ремесла. Это путь к чувствованию формы, материала и себя. В каждой работе рождается индивидуальность, и каждый участник — ребёнок или взрослый — вносит свой вклад в искусство, делая его живым и настоящим.
Совместное творчество —
как форма диалога
Каждый совместный проект — это диалог, в котором рождаются уникальные изделия, отражающие ценности и характер партнёра.
Я открыта к сотрудничеству с брендами, студиями и дизайнерами, для которых важно не просто создать предмет, а выразить идею через форму и материал. Коллаборации становятся пространством смыслов, где соединяются эстетика, философия и ремесло.
Decoplume
Совместно с компанией Decoplume мы разработали уникальный дизайн новой коллекции